Ca y est! Le bloodbath est imminent! La demi finale du grand tournoi des Tsundere est là! Mes recommandations de vote: Asuka et Tohsaka Rin. Point barre. OK, j'avoue, Kaname risque de doubler ma favorite absolue, Tohsaka, mais je serai pas triste si elle se fait sortir, elle se sera bien battue. De plus, je ne peux pas juger le potentiel Tsundere de Kaname n'ayant regardé qu'un seul épisode de FMP. Mais cependant, je préfère Rin a Kaname, parce que la ou Kaname à l'air d'être une tsundere énervée classique, Rin est plus une tsundere cynique et détachée. J'ai toujours préféré Snake Plissken à Rambo, les Romulanais aux Klingons, Oz à Xander, GLaDOS à XANA, la moutarde au vinaigre balsamique a la moutarde de Dijon, le... bon, je crois que vous avez compris.$$

Si vous ne conaissez pas les Touhou, allez lire ceci.

PENDANT CE TEMPS: Après quelques jours d'éclatages de John Stalvern, la démo de Left 4 Dead s'est désactivée. C'était rigolo, et le Director assurait une bonne Replay Value. J'attends d'avoir le jeu complet.

PENDANT CE TEMPS 2: Flower, Sun and Rain, le jeu de Suda51 qu'il a créé avant Killer7 (et qui serait le 2eme jeu d'une trilogie nommée 'Kill the past' composée de "The Silver Case", "Flower, Sun and Rain" et "Killer7", d'ailleurs Edo MacAlister de FSR a fait un cameo dans Killer7) va sortir sur DS. Bientôt.

MEANWHILE THREE: Vous saviez qu'il y avait des vélociraptors sur la lune? Est ce que j'ai mis ce troisieme meanwhile pour ne rien dire mais faire classe? Mais bien sûr, mes amis!

PENDANT CE TSUNDERE...
YAY! RIN ET ASUKA SONT PASSEES! De l'Awesome en barre, qu'on vous dit!
Pour cette semaine, un débat à déja été lancé pour savoir si Haruhi pouvait véritablement être considérée comme une tsundere(visibles ici). Lisez, faites votre opinion, et votez. Pour la seconde poule, Kaname est le choix obligé, je pense.

En Juillet 2007, Dark Horse, éditeur américain de BD qui publie des BD Star Wars et des oeuvres de Frank Miller, lanca sa page MySpace Dark Horse Presents. Une reprise de son magasine qui présentait des oneshots, dans lequel Frank Miller présenta pour la première fois son Sin City. Le site Myspace permet de lire gratuitement chaque mois quatre histoires d'auteurs de BD qui publient généralement leurs titres chez Dark Horse. Parmi ces auteurs se trouve Joss Whedon, qui publie ses comics de Buffy et de Serenity chez eux. Au lieu, cependant, de proposer un one shot tiré du Buffyverse ou de Firefly, on a droit a une histoire originale: Sugarshock.


Le groupe au complet.

Sugarshock est l'histoire complètement délirante d'un groupe de rock éponyme pas comme les autres composé de L'lhidra, une grande perche qui est guitariste; Wade, jeune femme qui joue de la batterie et qui tombe amoureux de tous ses groupies; un robot nommé Phil, bassiste qui sait aussi parler en langage binaire. Tous sont emmenés par l'héroine, une jeune asiatique nommée Dandelion, qui joue de la guitare, chante, hait les vikings et passe les trois quarts du temps, comme le titre de la BD, en Sugarshock, tout aussi sinon plus excitée qu'Haruhi Suzumiya. Alors que Sugarshock vient de perdre un concours de groupe, Dandelion découvre d'un extraterrestre mourant qu'une BATAILLE INTERGALACTIQUE DE GROUPES se prépare sur la planète Flenders(Et non pas Flanders.) Bien vite, ils vont découvrir que tout n'est pas ce qu'il parait être... ou quelque chose comme ça.


Ne parlez JAMAIS de vikings devant Dandelion. Jamais

Sugarshock est un condensé de tout ce qui est excellent chez Joss Whedon, à commencer par les personnages. En seulement trois "numéros" de quelques pages chacun, on réussit à s'attacher à ce groupe étrange, particulièrement l'héroine, Dandelion, qui est une "genki girl" puissance mille, qui ne comprend presque jamais rien de la gravité de la situation, qui est capable d'acclamer son adversaire qui gagne contre elle dans un concours parce qu'il l'a émue, et donc qui est franchement . Ensuite vient le dialogue, accrocheur et avec quelques répliques bien senties et parfois émouvantes qui savent accrocher le lecteur.
Et bien évidemment, étant laissé en complète liberté avec le médium, Whedon est en complète liberté pour jouer et faire n'importe quoi avec. Entre l'histoire qui tient sur le plus petit dénominateur commun de cohérence, des onomatopées comme "Skippity skippity" ou "BISECT!" ou de la révélation choquante des véritables motifs d'Abraham Lincoln, on voit très bien que Le Joss a pu s'éclater comme un malade à faire son histoire. Le dessin de Fabio Moon rend superbement ce délire visuel avec un style particulier.
En gros, Sugarshock, lisez en, c'est que du bon.


TIRESQUEAL!

Finalement, faut aussi savoir que Whedon a pu publier d'autres choses par MDHP, dont un comic sur Dr Horrible écrit par Zack Whedon et ayant pour sujet le Capitaine Hammer; une courte histoire de Firefly et le mois prochain paraîtra un nouveau comic sur Dr Horrible. Et aussi une BD exclusive par les mecs qui font Applegeeks, qui est un webcomic qu'il est cool. Bonne lecture!

SHOCK AND TSUNDERAWE
Ca y est! Les quart de finales du GTT sont là Bien sûr, Haruhi est passée au tour précédent. Maintenant, les choses se compliquent.
Pour ce tour ci, en fait, c'est assez simple: Votez Rin et Asuka! N'acceptez pas de substitus! Fauchez les Tsundere transgéniques qui envahissent nos jolis champs d'animes!
(Note à moi: Faut que je trouve plus de titres pour tenir jusqu'a la fin du tournoi).

Comment peut-on repérer un film qui pue rien qu'a voir son trailer? C'est le but de ce post et peut être d'autres en analysant aujourd'hui le trailer du Transporteur 3, pour savoir ce qui peut en être retiré et prévoir que ce film en vaudra pas la peine de claquer 6 euros pour aller le voir.
Résumé des épisodes précédents: Le Transporteur est Frank Martin, joué par Jason Statham, que l'on retrouve dans les films Le Transporteur 1 et 2 ainsi que dans un très court caméo au début de l'excellent Collateral de Michael Mann. Les "Transporteur" ont jusqu'ici été réalisés par un des yes men de Luc Besson, Louis Leterrier. Ce dernier étant apparament plus disponible(il a récemment tourné l'Incroyable Hulk), Besson s'est tourné vers un certain Olivier Megaton. Alors que Le Transporteur 1 était encore un peu sympathique, le Transporteur 2 à été placé dans la catégorie de "Trying Too Hard".

Le trailer débute avec des méchants demandant les services du Transporteur, et ce dernier répond qu'il n'est pas disponible. S'ensuit une baston rapide, et au lieu de garder le suspense(quoi qu'encore ça va ici), on voit que le combat se termine par Frank se faisant mettre KO. Il se réveille plus tard et se retrouve avec une bombe greffée au bras(Besson aime beaucoup "emprunter" des idées à Escape From New York de Carpenter, on dirait. Voir le débile Banlieue 13.) Le méchant, donc, lui force à faire une mission pour lui et lui offre une femme russe comme coéquipière, ladite femme russe ayant aussi une bombe au bras. Lesdites bombes explosent si le porteur s'éloigne de la voiture du Transporteur de plus de 75 pieds(22 mètres). La, une des bonnes choses du trailer(notez, autres studios) est qu'on ne sait pas quelle est la mission mysterieuse. Prets, parce qu'après ça va aller de pire en pire.


La fille. Si vous voyez cette image, vous voyez tout ce qu'elle fait pendant le trailer(et, on le pense, dans le film).

A la fin de cette séquence(c'est à dire 55 secondes après le début du trailer), on sait donc qui sont les personnages, quel est l'enjeu, quel est le décor. Un bon trailer aurait étalé ça sur toute sa durée et se serait arrêté là. Comme nous le verrons, ce n'est pas le cas pour ce trailer et c'est bien malheureux. En effet, il continue et nous donne un moment inutile avec la discussion du transporteur avec un gros barbu qui échangent quelques répliques inconséquentes. Je vois pas trop comment ça peut donner plus envie de voir le film, mais bon, on sait jamais. S'ensuivent plusieurs images de course poursuite avec la police qui se termine avec Frank roulant en diagonale sur un camion et finalement y'a une explosion pour faire bon genre. Pendant ces images, une tagline s'est affichée: "Do not- Step away- From the vehicle".


Une discussion avec un gros barbu, un plus indispensable à tous les trailers.

Et des que cette tagline s'est affichée, c'est le drame. En effet, on nous montre une scène ou un méchant vole la voiture de Frank et s'en va avec. Frank tente de leur courir après et vole un vélo pour les poursuivre, passe à travers un marché(on parie que dans le film il y a au moins une caisse de légumes ou de fruits qui se renverse à ce moment?)... et le compteur de pieds de la voiture atteint "75 pieds". Et que se passe-t-il à 75 pieds? Si vous avez dit "Frank explose", vous avez perdu, repassez en seconde semaine. Si vous avez dit "Le bracelet de Frank devient tout rouge et fait bip bip petit a petit", vous avez gagné! Félicitations, Trailer, vous venez de faire perdre au film son enjeu et montrer le méchant comme un crétin fondamental: Pourquoi ne pas faire exploser Frank immédiatement dès que la limite est dépassée? A moins qu'il ne s'agisse d'un twist à la Escape from Los Angeles, et dans ce cas aussi l'intéret pour le film est ruiné car on sait que Frank ne court pas de danger réel avec ce bracelet. Et pour enfoncer le clou, au lieu de garder le suspense, encore, on voit précisément comment la scène d'action se termine: Frank se met debout sur son vélo qui glisse par terre(demandez pas) et retourne dans sa voiture par la fenêtre en en expulsant le vilain. Le bracelet ne fait alors plus bip bip et s'éteint. Ouaip, l'absence de tension est parfaitement palpable.


Voici tout ce que fait le bracelet lorsque les 75 pieds sont dépassés.

La fin du trailer nous montre une scène d'action ou Frank tombe sa chemise, dialogue avec le méchant au téléphone, et ou on voit toute l'utilité qu'a le personnage de la femme russe: Dans un plan, elle sourit. Dans l'autre, elle sourit aussi. Dans le troisième, elle embrasse Frank. Et a la fin, elle se fait kidnapper. Qui a dit "potiche"? Y'a encore une explosion, la voiture tombe à l'eau, et finalement on a ce qui semble être la confrontation finale, qui se déroule dans un train: Frank attérit sur le toit du train, va dans la cabine(ou on voit la fille prise en otage), et s'approche petit à petit du méchant alors que son bracelet fait "bip bip". Le méchant lui fait signe de s'approcher de plus en plus, mais Frank finit par changer d'avis et retourner dans sa voiture. Le trailer nous fait même l'affront de nous montrer comment ça se finit: Frank remonte dans sa voiture, saute d'un wagon à un autre et descend casser la gueule des méchants en leur kickant un casque dans la gueule.

Et voila, rien qu'en un trailer, on connait la majorité de l'histoire du film, on sait approximativement comment il va finir et pour ce qu'on ne sait pas, on sait que le héros et la fille ne courent aucun danger jusqu'a la confrontation finale. Bravo, voila qui donne envie d'aller voir un film. Comparez avec le trailer de Quantum of Solace(le dernier James Bond que j'ai trouvé sympa même si le surdécoupage dans les scènes d'action, surtout au début, c'est pas mon truc du tout), la, le trailer reste assez abstrait et ne révéle pas grand chose du film, juste assez pour donner l'envie d'aller le voir. Pour Le Transporteur 3, la seule chance que le film aie soit que les scènes d'action soient bien faites et que le film assume à 100% son statut de film d'action pur. Mais après la scène du casque, je suis sur de rien.
Vous savez ce qui serait vraiment surprenant? C'est que tout ce qui se passe dans le trailer ne se passe en fait que pendant un quart d'heure du film et que le reste du temps se dévellope un scénario plus original derrière. CA, ce serait cool! Mais je pense trop en demander à l'ami Besson et à Europacorp.

RETS TSUNBATTLE!
Après les résultats de la semaine dernière(A la surprise de personne, Chidori Kaname est passée), voici un match entre Haruhi et Haruko sous les spotlights. Bien entendu, que les votes aillent à Haruhi! Pour le deuxième, encore une fois, choisissez vous même.

Bon, en ce moment, ca bouge fort sur les z'otres blogs: Après un nouveau débat fort en café et en sucre(Ne jamais négliger le sucre) sur la censure(PROTIP: La censure, c'est mal), voila que Kyouray nous fait un APPEL VIBRANT a la PASSION faisant verser des tas de MANLY TEARS! Et c'est la que j'ai un gros problème à confesser(Apellez Ici Paris et France Dimanche!!): J'ai un problème de passion.



Mais quel est donc mon problème?
1)Depuis un moment, je ne suis plus vraiment l'actu manga-anime.
2)J'ai envie d'un sandwich aux rillettes.
Pourquoi? Tout d'abord, j'ai faim. Ensuite, quand je navigue difficilement(a cause de CES PUTAINS DE CAMPEURS A VENTOUSES) dans les rayons de la Fnac, je ne vois rien dans les mangas qui m'accroche, la plupart étant affichés étant quasiment tous des mangas à l'eau de rose ou des trucs d'action bourrin sans aucune différence entre eux, ce qui me décourage franchement. De plus,[ATTENTION, UN SPOILER CHOQUANT ET TERRIFICATIONNEL VA S'ENSUIVRE]j'ai pas beaucoup aimé Death Note[FIN DU SPOILER CHOQUANT ET TERRIFICATIONNEL] qui est quand même parmi les gros trucs affichés sur le devant du rayon en ce moment.
Pareil pour les animes: Aucune des séries sorties récemment n'a réussi à captiver mon attention(Y'en a d'autres qui faut que je finisse, comme Last Exile et Full Metal Panic).
De plus, j'ai toujours eu l'idée que fallait pas me limiter et me braquer seulement sur la culture médiatique moderne japonaise, donc je m'intéresse aussi à d'autres choses, et ainsi je suis toute l'oeuvre de Joss Whedon(Ses Astonishing X-Men sont Le Fantastique!), "Kick Ass" de Mark Millar(Une très chaude recommandation) et d'autres trucs tout aussi entruqués. Pour le Japon, je me contente de suivre les nouvelles de ce qui se passe chez TYPE-MOON, de suivre l'actu des jeux vidéos et de lire des articles recensés sur Blogchan, Heisei Democracy étant endormi très profondément.
Conclusion: Pour le moment, ce blog ne sera pas très otaquisé. Cependant, amis qui venez ici pour lire des trucs plein de mangas et d'anime, ne vous découragez pas(avec la voix de Cooking Mama). Un jour, je m'y remettrai. Un jour, je trouverai ce manga ou cet anime qui ravivera la FLAMME de la PASSION comme Gurren Lagann auparavant! Et ce jour la, les oiseaux chanteront, et le soleil brillera dans le ciel et les singes danseront la Macarena et les producteurs commanderont une nouvelle saison de Firefly et de Drive, et... euh... Il y aura du gateau.

TSUN TSUN TSUUUUUN:
Asuka est passée! Victoire et chants d'oiseaux tout partout! Désolé, Shana(A noter que le combat fut sanglant et que la victoire d'Asuka ne fut que de moins d'un demi pourcent).
Pour cette semaine, je vous laisse faire votre choix, étant donné que j'ai vu quasiment aucun des animes en question(FMP étant l'un de ceux que je dois regarder.)

Allez, rien que pour le fun...




WHOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO!!!!!

PS: Tiens, il me vient une idée: Si, après le tournoi des maids et des Tsundere, on ferait un tournoi des Otakus fictifs?(avec Konata, Travis, etc...)

Date: Dernier trimèstre de 1998. Un FPS allait détroner tous les autres, en finir avec les Doom, les Quake, et humilier Daikatana(qui n'avait pas besoin de ce jeu pour le faire). Ce jeu, vous le conaissez tous, c'est Half Life. Mais peu avant la sortie de Half Life, un autre FPS était sorti et était complètement passé dans l'ombre. Pourtant, ce jeu avait des qualités, mais a été séverement descendu par la critique. Je vous présente Trespasser, un jeu adapté de Jurrassic Park.



Tout le monde doit connaître, ne serait-ce que légerement, le scénario de Jurrassic Park: Un savant trouve le moyen de recréer des dinosaures et décide de créer un parc d'attractions ou ils seront exposés. Comme de bon entendu, tout foire, et après un moment le parc est fermé.
Coupe sur quelques années plus tard: John Hammond, le fameux savant cité plus tôt, a publié un livre sur son experience. Arrive alors Anne, une jeune femme qui passe des vacances tranquilles, et qui part faire un tour en avion pendant lesdites vacances. Cependant, l'avion a un accident dont seule Anne est la survivante, et elle se retrouve échouée avec son bras gauche cassé sur la rive du site B, à l'endroit même ou se trouvaient les laboratoires de la société de Hammond, InGen, et ou étaient élevés les dinosaures. Anne va donc devoir affronter les dinosaures et les dangers de l'île pour pouvoir rentrer chez elle, avec pour seules armes son bras droit et le livre de John Hammond(avec des extraits narrés par Richard Attenborough lui même).


Des dinosaures gigantesques, une faune sauvage, y'a pas à dire, ça en jette quand même.

Trespasser est un jeu particulier: C'est tout d'abord une adaptation de film, donc bien sur vous imaginez que le résultat ne sera probablement pas de qualité, sauf cas exceptionnel. Et le département marketing de Dreamworks a insisté pour que les développeurs sortent le jeu en même temps que Jurrassic Park 2. Or, si on avait laissé à Trespasser le temps, le jeu aurait pu être superbe. Au lieu de ça, il regorge de tas d'idées que les développeurs n'ont jamais pu peaufiner à temps.
Ainsi, le jeu est un FPS qui avait un moteur incroyable pour l'époque: Ce moteur permettait un affichage de grands espaces et de tonnes d'arbres bien avant que Far Cry n'arrive sur la scène. De plus, c'était un véritable moteur physique avec une véritable gestion de la gravité, le tout étant comparable à ce que le fameux moteur Source nous promettait. Le gros problème étant que si aujourd'hui le tout parait un peu daté, pour l'époque, faire tourner Trespasser correctement requiérait un PC de la Nasa et une carte graphique d'une autre dimension. De plus, le moteur physique n'a jamais été fini correctement et beaucoup de bugs de collision subsistent: Ainsi, le jeu utilise un système de collision ou, quand deux objets se rencontrent, ils continuent bouger jusqu'a ce qu'ils ne soient plus en collision. Concrètement, il vous faudra beaucoup de chance pour réussir à escalader deux caisses si le jeu en a pas envie.


Ceci est un raptor. Sachez le reconnaître, ce sera un de vos pires ennemis.

En termes plus simples de gameplay aussi, le jeu regorgeait de bonnes idées: Tout d'abord, aucun HUD, aucune indication n'apparaît sur l'écran. Tout repose sur le personnage d'Anne. Ainsi, son niveau de santé est représenté par un coeur tatoué sur sa poitrine qui, faute de design et pour la rendre visible, ressemble à celle d'un personnage de Oh! Great. Pour les armes, Anne vous prévient quand vous en ramassez une et vous dit si le chargeur est plein, a moitié vide ou vidé, puis elle fait le décompte des coups qui restent. Ca permet d'être dans l'ambiance de "Faites TRES gaffe quand vous tirez pasque vous aurez pas de seconde chance".
Plus haut, j'ai parlé de la seule arme sur laquelle Anne pouvait compter: Son bras droit. Et non, il n'y a aucune scène de hentai dans le jeu, vous n'êtes pas sur le bon blog! En théorie, l'idée est très bonne: Pour interagir avec le monde, il suffit de faire un clic et Anne tend sa main en avant. Vous pouvez ensuite faire bouger sa main devant elle pour pousser des objets(grâce au moteur physique), appuyer sur des boutons... Vous pouvez aussi changer l'angle du poignet et du bras. D'excellentes idées, donc, mais le problème vient encore une fois du design: Tout d'abord, visuellement, le bras ressemble plus à un tentacule qu'autre chose, et on dirait qu'Anne n'a pas de coude étant donné qu'il est impossible de le manipuler. Et au niveau de l'ergonomie, le jeu requiert d'avoir six doigts sur la main du joueur pour arriver à contrôler le bras correctement: Y'a un nombre incalculable de boutons sur lesquels il faut rester appuyé, d'autres sur lesquels il ne faut appuyer qu'une fois, et au final, vous vous battrez contre les contrôles en même temps que contre les Raptors, ce qui est pas une bonne chose.
A propos des combats, la gestion des armes est un de ces aspects qui mettent dans l'ambiance: Comme dit plus haut, c'est Anne qui gère le décompte des balles, mais de plus, pour prendre une arme, il faudra passer par le bras: Vous ne les récupérez pas automatiquement. Si vous avez envie de manier votre flingue à l'envers comme Coyote Smith, rien ne vous en empêche. De plus, chaque arme ne peut s'utiliser qu'une fois, il n'y a pas de chargeurs/munitions supplémentaires. Finalement, Anne peut stocker un objet(un seul) dans sa ceinture ou son sac à dos. En gros, l'ambiance du 'Faites attention avec vos flingues à pas faire le con avec' est très bien traitée. Dans le pire des cas, vous pouvez aussi prendre le premier truc qui vous tombe sur la main et l'utiliser comme une arme, et lancer des cailloux sur les dinosaures ou les combattre à coups de poutre. Malheureusement, encore une fois, le jeu met bien dans l'ambiance mais les contrôles imprécis et compliqués du bras empeche une exploitation complete et immersive du principe.


Le bras-mutant venu de l'espace!

Les ennemis sont donc les dinosaures, qui sont la plupart du temps des vélociraptors. Mais vous en rencontrerez d'autres. La modélisation de ces dinosaures était très réussie pour l'époque, et certains dinosaures géants prédataient avec des années d'avance les Striders de Half Life 2. Le problème est que l'animation de ces dinosaures était parfois carrément démente, et pour cause: Aucune animation n'était préprogrammée dans le jeu, le programme utilisant une technologie adaptative avec de la cinématique inverse, qui des fois fait carrément n'importe quoi. Bien sûr, leur IA n'est pas beaucoup dévellopée, et les dinosaures ennemis vous rusheront simplement dessus dès qu'ils vous verront tels des grunts de base, mais le fait qu'ils soient planqués dans la forêt vous force à être attentif.


SACREBLEU!

Trespasser aurait donc pu être un bon jeu, les éléments étaient là, mais il aurait fallu encore quelques années de dévellopement serieux pour atteindre ce niveau. Or, à cause de la licence Jurrassic Park, le jeu est donc bâclé, mais la version sortie est jouable malgré tout. Si vous êtes un curieux et prêt à tenter une experience de FPS différente, vous pouvez essayer Trespasser en sachant que les PC d'aujourd'hui le font tourner sans problèmes. Faudra simplement faire des binds corrects pour manier le bras d'Anne. Ou vous greffer quelques doigts en plus. Ou un bras entier. Ou faire appel à un poulpe sorti d'un anime hentai.

Le jeu a une communauté qui était très actvie, et dont le site principal se trouve ici.

TSUNDELICIOUS NEWS:
Rin est passée. Un gros pardon à Kagami pour qui un funeste tirage au sort l'a forcée à être sortie au premier tour des finales.
Pour cette semaine, encore une fois, votez pour qui vous voulez dans le concours Akane/Takako. Pour le suivant, un autre choix cornélien: Asuka ou Shana? La pilote de l'EVA02 ou la reine du melon-pan? Eh bien je suis désolée pour elle, mais mon vote va à Asuka.

Dans la grande maison des Maids, le combat à repris.
Le premier duel est un truc à se déchirer la tête: QUI choisir entre les deux seules Tsundere correctes du tournoi? Je suis désolé pour tous les fans de KyoAni, mais je vais demander de voter Tohsaka Rin, qui est, je pense, mieux que Kagami. Mais si cette dernière gagne quand même, je ne m'en plaindrai pas. Pour l'autre, malheureusement je ne connais ni Urumi ni Eri, donc je ne peux rien conseiller.

PS: Désolé pour le gros retard et le peu de l'article, mais mon PC m'a lâché. Véritable article la semaine prochaine.

Pour nos amis anglophones, même s'il n'est pas vraiment nécessaire de comprendre l'anglais... Un projet délirant de James Gunn: Que serait un film de pr0n sans "action"? La réponse en plusieurs épisodes, ici avec l'innénarable Nathan Fillion et Aria Giovanni.



...And then bricks will be shat...

Autre truc génial: Faire du neuf avec de l'ancien et de l'otakuisme. Je vous présente Siberian Khatru de Yes chanté par Hatsune Miku. Si vous ne conaissez pas la chanson, je vous ordonne d'arrêter toute activité, de vous rendre dans un de vos disquaires et d'acheter l'album "Close to the Edge".

Cela sera tout.

EDIT: Cela ne sera pas tout, en fait...


C'est un complot. Obliger les deux meilleures Tsundere à se battre a peine le tournoi commencé. Le tirage au sort était contrôlé par SHODAN, j'en suis sur! AU SECOUUUUUUURS!

Si vous êtes capable de lire ce blog au moment ou cet article est posté, c'est que vous aussi avez du vivre ce moment, quelques années plus tôt, lorsqu'il fut annoncé que Squaresoft(aujurd'hui Square Enix) s'était associé à Disney pour faire un jeu ensemble. Ayant lu la nouvelle, à l'époque, ma réaction fut du genre LOL WUT. Et ce n'est que longtemps après sa sortie que je me décidai enfin à mettre les mains sur un exemplaire du jeu.


La boite du jeu

Un peu d'histoire: Nous sommes en février 2000. Shinji Hashimoto est un monsieur producteur qui travaille avec Squaresoft. Un jour, il prend l'ascensceur et tombe sur un monsieur qui travaille pour Disney. Immédiatement, des petits rouages mécaniques se sont mis à tourner dans la tête de monsieur Hashimoto et une ampoule s'alluma au dessus de sa tête: "Et si on faisait un jeu basé sur des univers Disney?" Le projet Kingdom Hearts venait de naître et le développement commencea bientôt. Le jeu fut alors pris en charge par Tetsuya Nomura, qui, auparavant était le character designer du génial Final Fantasy 7 et du beaucoup moins génial Final Fantasy 8, et plus tard réalisera le nul Advent Children.
Au tout début, le sieur Nomura conçut un jeu assez simplistique spécialement concu pour un public jeune. Mais c'est alors qu'un certain Hironobu Sakaguchi arriva et lui dit: "Nomura, mon bon ami, OK, on a accepté de faire ce jeu collaboration avec Disney, mais rapelle toi de ce qui est arrivé à nos jeux qui n'étaient pas des Final Fantasy. Souviens toi de l'humiliation Ergheiz. Souviens toi du nul The Bouncer. Alors, si tu veut que ton début en tant que directeur de jeu soit un succès, il faut que tu vises haut. Il faut que tu y mettes de la qualité et du dévellopement qu'on attendrait d'un Final Fantasy." Convaincu par ses arguments, Nomura se mit au travail plus profondément que prévu. Un des scénaristes de FF7 fut apellé pour concevoir le scénario, Yoko Shimomura fut convoquée pour la musique, et le travail fut lancé. Le jeu fut alors annoncé à l'E3 2001, et sortit en 2002, un an après Final Fantasy X, aussi connu comme "Le jeu a partir duquel les Final Fantasy ont commencé à suxxorer grave".


Sora se prépare à combattre des Sans Coeur avec une clé en os.

Basiquement, le jeu se déroule dans un multivers, composé de quelques univers originaux et plein d'univers sortis de films Disney. L'histoire est la suivante: Sora, Riku et Kairi coulent une jeunesse insouciante dans les Destiny Islands. Un beau jour, sûrement après s'être trop shooté au LSD, Sora fait un rêve bizarre ou il tape sur des ennemis à l'aide d'une clé géante. Peu après, alors que ses copains veulent partir voir d'autres iles à bord d'un bateau, son monde est attaqué par des fourmis noires... pardon... Des Sans Coeurs, des monstres très méchants. Dans la main de Sora apparait alors la clé géante: La Keyblade(A quand un RPG ou on se bat à coups de pneus?). Après un combat ou son monde finit par être absorbé par les Sans Coeur, Sora est téléporté dans le monde de Traverse Town(la Ville de Traverse). Il va se décider à chercher ses amis.
Pendant ce temps, au Château Disney, le Roi Mickey a disparu on ne sait ou. Ses deux plus fidèles servants, Donald le Magicien et Dingo le Bouclier Man sont ordonnés de partir à la recherche du garçon qui porte la Keyblade. Embarquant dans un vaisseau spatial, ils partent pour la ville de Traverse ou ils ne tarderont pas à rencotrer Sora. Ensemble, ils devront alors traverser plusieurs mondes de Disney pour les sceller et stopper l'invasion des Sans Coeur, retrouver Mickey et les amis de Sora.


Ariel fait partie des persos Disney que l'on retrouve.

Voila pour le scénario, maintenant, que donne le jeu en pratique? Tout d'abord, l'apellation RPG est ici prise à son terme le plus réduit et le jeu ressemble plus à un Zelda avec quelques stats pour faire joli, des sorts et des potions. Oui: le jeu est un A-RPG, ce qui change agréablement de ces bon sang de combats au tour par tour. Dans la partie exploration, le jeu prend parfois des allures de jeu de plateforme, car contrairement à Zelda, le bouton de saut nous est fourni. Sora en combat est bien maniable, un système de lock est offert pour bien distinguer les ennemis, un système de raccourci est là permettant de balancer des sorts dans la tronche de ses adversaires sans avoir à passer par les menus, bref de ce côté là c'est très fun, rien à redire.
Par contre, après, viennent des phases en vaisseau Gummi pour les voyages entre les mondes. Plus loin dans le jeu on peut les zapper, mais au début, on DOIT se les farcir, pareil pour à chaque nouveau monde qu'on visite. L'idée de départ était bonne, mais le résultat est un sous Starfox emprozaqué, chiant, lourd, et même le fait qu'on peut customiser son vaisseau et en changer ne fait pas remonter l'intêret(on peut parfaitement finir le jeu avec le vaisseau de base). Au grand soulagement des joueurs, les phases seront "améliorées" dans Kingdom Hearts 2.


Les séquences à la Starfox. C'est pas aussi passionant que ça en a l'air.

Les graphismes, pour leur part, étaient bien faits pour l'époque. Les personnages originaux et quelques uns de Disney sont désignés par Tetsuya Nomura Himself et son incurable manie de balancer des fermetures éclairs partout, même sur le chapeau de Donald, ce qui est franchement assez surréaliste. Le reste du jeu nous montre les univers tirés des Disney classiques(Peter Pan, Alice aux pays des merveilles, Alladin...) et moins classiques(Tarzan, par exemple). Chaque visite dans ces univers permet de rencontrer les personnages du film et, parfois, de les ajouter à notre équipe. Les scénarios sont quasiment identiques à ces derniers, mais sont adaptés pour le jeu. Si vous avez grandi en visionnant quelques uns de ces classiques, vous reconnaitrez des références amusantes, des situations, etc... A propos des personnages, sachez que le doublage à été assuré par des pros(Sur la V.anglaise): Haley Joel Osment fait la voix de Sora, il y a celles de Hayden Panettiere, David Gallagher, David Boreanaz, Sean Astin... Le tout est franchement bien travaillé.
Ensuite vient la musique. Généralement, je suis un fan de la musique de RPG, de Nobuo Uematsu et de Yasunori Mitsuda, mais là... Je sais pas, j'ai pas accroché à celle de Yoko Shimomura, à part à certains moments. Certaines musiques reprennent les thèmes des films Disney, d'autres sont originales, mais je trouve certains loops trop courts et répétitifs(ex: musique de la Ville de Traverse).


Ah oui, y'a aussi des persos de Final Fantasy, mais ils sont plus en arrière plan.

Autres défauts du jeu? Tout d'abord, le scénario est un peu répétitif dans la trame directrice qui est surtout: "Aller sur une planète, résoudre un problème, oh un indice, Whooooo, sur la planète suivante!", sans compter que certains rebondissements arrivent à des kilomètres à la ronde et quelques morales un peu trop explicites, mais bon, ça, je peux pardonner pour le public ciblé. Ah, aussi, je peux citer le fait que le jeu a créé des hordes de fangirls yaoi insupportables qui fantasment sur du Sora/Riku? Non? Trop tard.

Résultat? Kingdom Hearts était un bon jeu qui nous sortait un peu des Final Fantasy. Malgré quelques défauts, le jeu est vraiment bon. Lors de la suite(dont je parlerai plus tard), Nomura écouta les critiques et corrigea la plupart des problèmes, sauf que Kingdom Hearts 2 n'était plus vraiment un RPG mais un beat-em all ressemblant plus à un DMC. Mais bien fun quand même. D'ailleurs le succès fut au rendez vous, et Kingdom Hearts est maintenant la nouvelle franchise à succès de Square-Enix. Et pendant ce temps, les Chrono sont laissés de côté. Snif.

TSUNDERISMES:
Dernieres poules du premier tour dans le tournoi de Tsundere. Les deux dernières ont fait gagner je sais plus qui... Pour celle là, dans la poule 7, objectif Asuka à fond! Evangélion était un des meilleurs animes du monde(avant les éditions spéciales à la con et le remake qui ne change rrrrrien!). N'ayant pas vu FullMetalPanic mais ayant entendu de bons échos dessus, vous pouvez aussi vous rabattre sur Chidori, mais comme de toute façon elle va gagner, autant voter pour Asuka, vous assurerez le passage d'un autre bon perso en finale.
Pour la poule 8, je n'ai pas vu FLCL ni Macross Frontier, a peine lu Negima et me rapelle vaguement de Ranma dans ma folle jeunesse, mais... Votez Haruko! Elle a une Rickenbacker, c'est la basse de Chris Ross et de Yes! Et elle vient d'un anime Gainax!